学生や社会人、研究者など、ノンデザイナーに役立つ実践書です。もちろん、デザイナーを目指す人にも役立ちます。案内チラシやポスター、レポートやプレゼン・会議の資料作成等のデザインの基本ルールを、プロのデザイナーが優しく伝授します。専門用語や、説明をなるべく排除した読みやすい本です。

LESSON1 デザインの手順

　1-1 まずはデザインの目的とパーツを確認しよう

　1-2 見せるべき順番を考えよう

　1-3 考えたことを紙に表現してみよう

　1-4 実際にモニタを見ながら作業してみよう

　1-5 ちょっと離れて客観的に見てみよう

　1-6 一日置いてから再び見てみよう



LESSON2 書体について

　2-1 和文は基本の3種類を使い分ける

　2-2 個性的な書体はなるべく使うのを避ける

　2-3 字間、行間を調節する

　2-4 長い文章は組んでみて確認してみよう

　2-5 文字の大きさや太さを考えよう

　2-6 書体の大きさに合わせて太さを考える

　2-7 約物を使用してポイントをつくる

　2-8 数字を強調して印象づける

　2-9 促音や音引き、助詞をひと工夫する

　2-10 変形書体を安易に使用しない

　2-11 文章はかたまり（グレートーン）で見えるように

　2-12 書き文字を使ってみよう

　2-13 欧文は使い方に注意する

　2-14 欧文書体を使って美しく文字を組む



LESSON3 色について

　3-1 色のもつイメージを考える

　3-2 まずは明度対比で考える

　3-3 メインカラーを決めてから他の色を考える

　3-4 アクセントカラーで強調する

　3-5 写真やイラストから、色をもってくる

　3-6 何色でも良いなら白黒赤の3色で考える

　3-7 グラデーションで奥行きを出す

　3-8 テクスチャを使って深みを出す

　3-9 白を効果的に使う

　3-10 グレートーンを使いこなす

　3-11 金、銀、蛍光色を上手に使うには

　3-12 タイトル文字には墨版を入れる

　3-13 配色を工夫して主役を引き立てる



LESSON4 写真、イラストにいて

　4-1 まずは大きく使う

　4-2 写真の要素をもとにデザインを考える

　4-3 裁ち落としにして元気を出す

　4-4 切り抜きを使用して軽さを出す

　4-5 思いきってトリミングしてみる

　4-6 写真を長方形以外の形で使用してみる

　4-7 図版を重ねて奥行きを出す

　4-8 キャプションは写真の近くに置く

　4-9 イラストを使って感覚を表わす

　4-10 フリー素材はひと手間かけてから使用する

　4-11 地味な写真は派手に派手な写真は地味に

　4-12 軽い写真と重い写真の配置

　4-13 空のものと海のものとの配置

　4-14 自然な大きさの対比を崩さない

　4-15 実際の大きさより小さく使う

　4-16 写真のフォルムからデザインを考える

　4-17 引っかかりを意図的につくる



LESSON5 全体のデザインについて

　5-1 ガイドラインを引いて考える

　5-2 大小をつけてメリハリをつける

　5-3 視線の動きを考えながらデザインする

　5-4 心理学から考えてデザインする

　5-5 版面が大きく見えるようにデザインする

　5-6 罫線を使いこなす

　5-7 迷ったら地味な色合いを選ぶ

　5-8 和のイメージで訴える

　5-9 気合いを入れてつくり込みすぎない

　5-10 見た目で揃える

　5-11 最後は自分の感性を信じる



実際の仕事例から

COLUMN　デザインの基礎知識

　 ①デザイン用語

　 ②色相と明度

　 ③色はどうやってつくられるのか

　 ④紙のサイズについて



どちらが正解？　デザインQ&A

　 Q1 花火大会のお知らせです。適切なのはどちらでしょう？

　 Q2 実用書の表紙です。適切なのはどちらでしょう？

　 Q3 文字の使い方が適切なのはどちらでしょう？

　 Q4 文字の使い方が適切なのはどちらでしょう？

　 Q5 色の使い方が適切なのはどちらでしょう？

　 Q6 言いたいことが、より目立つのはどちらでしょう

　 Q7 色の使い方が適切なのはどちらでしょう？

　 Q7 自然に見えるデザインはどちらでしょう？

　 Q8 適切な罫線の使い方はどちらでしょう？

　 Q9 視線誘導的に適切なデザインはどちらでしょう？